GALERIE MAISONNEUVE / KERRY TRIBE / EXPOSITION

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Here & Elsewhere, 2002 2-channel DVD projection, 10:30 min. In Here & Elsewhere, two synchronized videos are projected side by side, creating a vertical seam where they meet. What might be called the project's “narrative” revolves around an interview between an older man who remains off camera (played by British film critic and theoretician Peter Wollen), and a thoughtful ten year old girl (played by his daughter, Audrey). Periodically the visuals cut away to quotidian interior shots of the girl at home and exterior locations in and around Los Angeles. Although the video is structured as a loop, the questions the girl is asked trace a series of themes, each of which builds on the preceding dialogue. As the interview unfolds, their conversation touches on intersubjectivity, existence, temporality, memory, epistemology, photography and desire. Wollen's questions are loosely adapted from FRANCE / TOUR / DÉTOUR / DEUX / ENFANTS (1978), a made-for-television experimental video series directed by Jean-Luc Godard and Anne-Marie Mieville. The relationships that emerge between the images on either side of the central vertical seam serve as a structural score for ideas addressed in the interview, such that the continuity, friction, gaps and overlaps that result from their simultaneity underscore the girl's desire to speak a coherent articulation of time, space, image and identity.

*Here & Elsewhere, 2002 DVD, double projection vidéo, 10 mn 30 s Here and Elsewhere* réunit deux vidéos synchronisées, projetées côte à côte, qui font apparaître un raccord vertical à leur jonction. L'« intrigue » tourne autour d'un entretien entre un homme adulte qui reste hors champ (interprété par le critique et théoricien anglais du cinéma Peter Wollen) et une enfant de dix ans à l'air grave (jouée par sa fille Audrey). Des plans de coupe nous présentent à intervalles réguliers la petite fille dans le cadre quotidien de son domicile et des vues de Los Angeles ou des environs. Les questions posées à la petite fille délimitent une série de thèmes, qui prolongent chacun l'échange précédent. Au fil de l'entretien, les deux interlocuteurs évoquent l'intersubjectivité, l'existence, la temporalité, la mémoire, l'épistémologie, la photographie et le désir. Les questions de Peter Wollen s'inspirent plus ou moins de la série expérimentale FRANCE / TOUR / DÉTOUR / DEUX / ENFANTS (1978) que Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville ont tournée pour la télévision en 1977-1978. Les relations qui s'instaurent entre les images de part et d'autre du raccord vertical tissent un fil conducteur entre les idées abordées dans l'entretien, de sorte que les continuités, hiatus, décalages et chevauchements engendrés par leur simultanéité soulignent le désir qu'éprouve l'enfant d'énoncer un discours cohérent sur le temps, l'espace, l'image et l'identité.


*Here & Elsewhere*, 2002 2-channel DVD projection, 10:30 minutes, loop


*Untitled (Double Audrey)* , 2006, C-print on aluminium, 76x203 cm (30''x80'')


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*Near Miss*, 2005 35mm color film with sound transferred to DVD, 5:25 minutes

Near Miss, 2005 35mm color film with sound transferred to DVD, 5:25 min. Near Miss is the second in a series of new works dealing with perception, coincidence, and the phenomenology of memory. Insofar as the film is an attempt to reenact an undocumented event witnessed only by its director ten years past, the work touches on the problems associated with the objective communication of subjective memory. Near Miss consists of three nearly identical cinematic “takes.” In each, the camera is positioned inside a car that appears to be driving late at night though a snowstorm. Highway markers and a road sign slip by on the right, and the red tail-lights of another car can be seen in the distance on the road ahead. After about a minute, the car begins to lose traction, fishtails, then spins around to face the way it came, sliding backwards until it finally comes to a stop. The image cuts to black, and after several seconds, another take begins. Each take is accompanied by its own unique sound track, and each reveals subtle differences in the details of its execution. Accompanying the film, but never in the same space, is a large color photographic production still of an orange Volvo station wagon, raised up on dolly wheels and elaborately outfitted with lights and cables, inside a film studio. The room is filled with the hazy residue of fog and snow machines. In the background, artificial snow banks and a prop sign can be seen.

*Near Miss, 2005 Film 35 mm couleur et son, transféré sur DVD, 5 mn 25 s Near Miss* est la deuxième d'une nouvelle série d'œuvres, qui traitent de la perception, des coïncidences et de la phénoménologie de la mémoire. Dans la mesure où le film tente de reconstituer un événement survenu voilà dix ans sans autre témoin que la cinéaste elle-même, il soulève la question de la communication objective de souvenirs subjectifs. Near Miss se compose de trois prises de vues quasi identiques. Chaque fois, la caméra est placée à l'intérieur d'une voiture qui semble rouler dans la nuit sous une tempête de neige. Des balises d'autoroute et un panneau de signalisation défilent sur la droite, tandis que l'on aperçoit au loin les feux arrière rouges d'une autre voiture. Au bout d'une minute environ, la voiture commence à déraper, fait une embardée, puis un tête-à-queue et recule avant de s'arrêter enfin. L'écran devient noir pendant plusieurs secondes, après quoi, une autre prise commence. Chaque prise s'accompagne d'une bande-son différente, et chacune révèle de subtiles variations dans les détails de sa réalisation. Le film est présenté en même temps, mais jamais dans le même espace, qu'une grande photo de tournage en couleur où l'on voit un break Volvo orange monté sur un chariot de travelling et équipé de tout un dispositif compliqué de câbles et projecteurs, à l'intérieur d'un studio de prise de vues. La salle est pleine de résidus vaporeux produits par les machines à neige et à brouillard. Dans le fond, on découvre les talus de neige artificielle et un faux panneau de signalisation.


*Near Miss* (Production Still),2005, C-Print on aluminium, 128x164cm (50''x63'')
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Les travaux de Kerry Tribe (videos, films, installations et autres médias) explorent les relations entretenues entre subjectivité et représentation. Elle invite régulièrement amis, acteurs et personnes extérieures à collaborer. Récemment exposée au SMAK de Gand en 2006, à la Lewis Glucksman Gallery en Irlande et à Southern Exposure à San Francisco en 2005, Here & Elsewhere est présentée en France pour la première fois. Née à Boston en 1973, Kerry Tribe vit à Los Angeles. Elle a participé au Whitney Independent Study Program en 1997-98 et a reçu son MFA à UCLA en 2002. Son travail fut présenté dans le cadre d’expositions collectives telles que How Can We Resist? au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et Adaptive Behavior au New Museum of Contemporary Art, New York ; Video Lounge Project à l’Institute of Contemporary Art, Philadelphie ; Re: LAX au DCKT Contemporary, New York en 2003 ; Videodrome II, New Museum of Contemporary Art, New York ; Features for a Quality Picture, MAK Center, Los Angeles et A Show That Will Show That a Show Is Not Only a Show, The Project, Los Angeles. Kerry Tribe’s work in video, film, installation and other media explores relationships between subjectivity and representation. She regularly invites the collaboration of friends, strangers and actors. Recently exhibited at SMAK Gand in 2006 as well as at Lewis Glucksman Gallery, Ireland and Southern Exposure, San Francisco in 2005, Here & Elsewhere is showing in France for the first time. Born in Boston in 1973, Kerry Tribe currently lives in Los Angeles. She was a Whitney Independent Study Program Fellow in 1997-98 and received her MFA from UCLA in 2002. Her work has been included in group shows including How Can We Resist? at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles and Adaptive Behavior at the New Museum of Contemporary Art, NYC ; Video Lounge Project at the Institute of Contemporary Art, Philadelphia ; Re: LAX, DCKT Contemporary, New York ; Videodrome II, New Museum of Contemporary Art, New York; Features for a Quality Picture, MAK Center, Los Angeles and A Show That Will Show That a Show Is Not Only a Show, The Project, Los Angeles.
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