GALERIE MAISONNEUVE / TIME-WARP

	Sept 10 - Oct. 31 2003 Opening Wed. Sept. 10

For the first time since the Grand Opening, the galerie proposes a group exhibition with young artists of the gallery, Patrick Bernier (F) et Olive Martin (F), and guests, Giasco Bertoli (Swiss), Bik Van der Pol (Netherlands), Martin Le Chevallier (F), and John Menick (USA).
Press Release in PDF
Communiqué en PDF


	Patrick Bernier

	*QUELQUES K DE MEMOIRE VIVE*, UN RECIT DE VIE DE PATRICK BERNIER ET CARLOS OUEDRAOGO (Few K of random access memory, a story of Patrick Bernier and Carlos Ouedraogo) performance, env. 45 min. End October (to be confirmed) Involved on a long-term project on the idea of hosting (by people, on the web) and knowledges exchanges, Patrick Bernier started a collaborative work with Carlos Ouedraogo, a storyteller, to relate as performances his latest experiences from his travels throughout Europe and the United States. Carlos Ouedraogo appropriates Bernier's world in order to reactivate his stories, meetings, exhibitions. This also becomes a new proposition of live-hosting, the one where identities, traditions and the handing down of knowledge meet together. Or how computers and networks find a voice thanks to a storyteller... After a first performance at the gallery on July 24th, Patrick Bernier and Carlos Ouedraogo proposes at the end of October a new chapter of this amazing story. Poursuivant son projet de long terme sur la notion d'hébergement (chez des hôtes, sur internet) et d'échange des savoirs, Patrick Bernier a engagé un travail de collaboration avec Carlos Ouedraogo, conteur, pour retracer, sous la forme de lectures-performances, ses expériences menées ces dernières années en Europe et aux Etats-Unis. Carlos Ouedraogo investit ainsi l'univers de Patrick Bernier pour réactiver ses récits de voyages, de rencontres, d'expositions. Une autre forme d'hébergement, où se mêlent et se fondent identités, traditions et pratiques de la transmission du savoir. Ou comment l'informatique et les réseaux trouvent leur voix au travers d'un "passeur d'histoires"... Après une première lecture à la galerie le 24 juillet dernier, Patrick Bernier et Carlos Ouedraogo proposeront fin octobre la suite de cette fascinante alchimie.



	Giasco Bertoli

			*Swimming Pool and Tree* 1999 color photograph, framed 118 x 95 cm ed. 1/3

			*Paris XXe* 2000 color photograph on aluminium 120 x 150 cm ed. 1/3



	Bik Van der Pol

			*How to disappear* 1998 - 2003

	The disappearance piece was initially made for a show in Rotterdam in 1998. This show questioned the position and role and the possible ‘death’ of the spectator. On a platform (366 x 366 cm) a little bench was placed, an edition of 100 books were layed out, wrapped up in envelopes. The book, entitled “How To Disappear Completely and Never Be Found” by D. Richmond, is a self-help instruction book about planning a disappearance, arranging a new identity, pseudocide and more. Eighty four packages were taken by the public, however the public was not invited or encouraged to do so: this was up to themselves. In order to take a bag one had to step onto the platform. In 2000 the piece was re-installed in Trailer, a group show at Greene Naftali Gallery, New York (USA). Again 100 bags with content were placed on a bench, this time with no platform. After the end of the exhibition, 4 bags were left. Bik Van der Pol, 2001. L'œuvre How to disappear a été présentée initialement dans une exposition à Rotterdam en 1998, dont le thème était la position, le rôle et la possible 'mort' du spectateur. Sur une platforme en bois, un banc supporte 100 exemplaires enveloppés du livre de Doug Richmond “How To Disappear Completely and Never Be Found”. Cet ouvrage propose, sous la forme d'un manuel d'instruction, les différentes manière de plannifier une disparition, une nouvelle identité, un pseudocide, etc. Quatre vingt quatre copies furent emportées par le public, bien qu'il n'y soit pas spécialement invité. En 2000, l'œuvre fut réactivée pour un group show à la Greene Naftali Gallery, NY. A la fin de l'exposition, seulement quatre paquets restèrent.



	Martin Le Chevallier

			Oblomov 2001 Color video, silent, interactive, projection. Starring Olivier Bardin. Filming : Nicolas Chesnais. Made with the support of DICREAM.

	A character alone and idle. Thinking or asleep, he stays indefinitely motionless until a member of the audience decides to. If the audience acts, that is, if a somebody "clicks", the character executes an action. He gets up, he phones, he smokes a cigarette, etc. As soon as this simple action is finished, he returns back to his contemplative mood, threatened by a new "click". This project has been carried out through a simple video procedure. This method consists in keeping idefinitely a second of a video sequence until the audience intervenes. Thus foliage could stay in motion, or a fountain gushing forth, or a man sleeping, etc. The image is never fixed. Life seems to carry on. The intervention (the "clic") of the spectator can be compared to the intervention of a videogame player guiding his character. But an essential difference is that the audience does not intervene in a reconstituted reality but in a reality seized photographically. The audience has in this way the impression that he acts on this reality, waking up the asleep, shaking the idle. This film is freely inspired by the character created by Ivan Gontcharov in his homonymous novel. The audience faces an individual whose natural inclination is to do nothing. The choice is in respecting his tranquility or not. The audience ignores the action that the click will provoke, in this sense the impulsion is not "Do this! Do that!" but rather "Do something!". Interactivity is thus reduced to its more simple expression. Un personnage seul et inactif. Pensif ou endormi, il reste indéfiniment immobile tant que le spectateur ne fait rien. Si le spectateur intervient ("clique"), le personnage effectue une action. Il se lève, téléphone, fume une cigarette, etc. A peine sa tâche achevée, le personnage retrouve son état contemplatif, jusqu'à ce que le spectateur intervienne de nouveau. Ce projet est réalisé au moyen d'un procédé qui consiste à faire persister un instant d'une séquence vidéo aussi longtemps que le spectateur n'intervient pas. Un feuillage reste ainsi indéfiniment animé, une fontaine jaillissante, un dormeur assoupi, etc. L'image ne se fige jamais. La vie semble se poursuivre. L'intervention (le "clic") du spectateur est comparable à celle du joueur de jeu vidéo qui guide son personnage. La différence - essentielle - tient à ce qu'il n'agit pas sur une réalité reconstituée en deux ou trois dimension, mais sur une réalité saisie photographiquement. Il a ainsi la sensation d'intervenir sur cette réalité, de réveiller le dormeur, de bousculer l'inactif. Ce film s'inspire librement du personnage créé par Ivan Gontcharov. Le spectateur est confronté à un individu dont l'inclination naturelle est de ne rien faire. Son seul choix est de respecter ou non la tranquillité du personnage. Ignorant quelle sera l'action qu'il déclenche, son impulsion n'est pas le "fait ci! fait ça!" du jeu vidéo, mais un simple "Fait quelque chose!". L'interactivité est alors réduite à sa plus simple expression.



	Olive Martin

			Loop A film by Olive Martin Realized in 16 mm, Chicago, 1999. Duration : 6,30 min. DVD, b&w, silent

	With (in order of appearance) : Jeff Semmerling, Moisès Manas, Noël Skryzpczac, Marie Daubert, Dubi Kaufmann, Chang-Qui Su, Sinead Show, Wyan Love, Seul-Gi Lee, Ken Burak, Patrick Bernier, Liz Wheeler, Anneliesse Popescu. *Loop* was realized in spring '99, in the town center of Chicago, with the help of fifteen extras acting by taking over from one another, walking around a block. Thanks to the editing, the three protagonists of the movie moult and exhaust the actors. *Loop* a été tourné au printemps 99, dans le centre de Chicago, avec le concours d'une quinzaine de figurants se relayant autour d'un "block", unité architecturale de la ville. Les trois protagonistes du scénario profitent du montage pour muer et épuiser les interprètes.

			*Jean Martin, Parvis de Beaubourg, Paris, Hiver 1978* 2002 Ink jet print on PVC, framed 140 x 110 cm Photograph by Alain Feffer, Paris, 1978.

	"This photograph, recovered in the family's archives, and printed as a poster, transforms my father (who 's patronymic is very banal in french) as an Antoine Doisnel [young hero of The 400 Blows by François Truffaut, 1959] " " Sachant que le besoin de fréquenter le musée ou l‚église a pour condition la fréquentation du musée ou de l'église et que la fréquentation du musée ou de l‚église suppose le besoin de fréquenter, on voit que, pour briser le cercle de la première entrée à l‚église ou au musée, il faut que soit donnée une prédisposition à la fréquentation qui, sauf à croire au miracle de la prédestination, ne peut être autre que la disposition de la famille à faire fréquenter en fréquentant, le temps que cette fréquentation produise une disposition durable à fréquenter. " P. Bourdieu, " La reproduction ", Paris, Les Editions de Minuit, 1970, p. 54



	John Menick

			*The Disappearance* 2001-2 color video and sound DVD, 7 min 26.

	This video is a cinematic research taking the form of a location scouting for a film to be shot in Nuremberg. Location scouts are employed by film productions to find sites for the shooting of a film. They take photographs of a location and write commentaries on the suitability of that site for the given scene. The movie itself is a fictional production that will not be filmed. It is a narrative about a detective investigating a disappearance. A video presentation of locations in the city will be shown with an audio soundtrack describing the possible usage of the sites, as well as how they evoke the city's history. Cette vidéo est une recherche cinematographique qui prend la forme d'un repérage pour un film qui devrait être réalisé à Nuremberg. Les repérages sont employés par les producteurs cinématographiques pour trouver des emplacements pour réaliser un film. Ils prennent des photographies d'un tel site et retiennent sa convenance pour une scène déterminée. Le film est une production fictive qui ne sera pas filmée. Il s'agit de la narration d'un détective qui investigue une disparition. La vidéo présente une série de localisations accompagnée de commentaires qui décrivent le possible usage de ces emplacements et comment ils évoquent l'histoire de la ville. This video is available in English, French German and Spanish.
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